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設計師最經典印花圖案盤點

來源: 2013-10-16  

導讀:過去的時裝迷們只會記得某家品牌的標志性logo或是其最具特色的時裝廓形,而如今一些擅長于創新印花的設計師頻頻給我們帶來豐富的印花視覺饗宴,他們對于印花的運用越來越廣泛,無論從靈感的采擷,還是技術的應用,或者是色彩的搭配,都充滿了奇思妙想和藝術感。

過去的時裝迷們只會記得某家品牌的標志性logo或是其最具特色的時裝廓形,而如今一些擅長于創新印花的設計師頻頻給我們帶來豐富的印花視覺饗宴,他們對于印花的運用越來越廣泛,無論從靈感的采擷,還是技術的應用,或者是色彩的搭配,都充滿了奇思妙想和藝術感。如Vivienne Westwood的Tartan Print, Christopher Kane的宇宙行星圖案,Givenchy的兇猛獵犬等等,我們在被這些設計師的靈感和創意折服的同時,也對于這些品牌的標志性印花留下了深刻的印象。它們在某種程度上似乎已經等同于我們常常提到的某個年代的某個潮流,它們或者讓我們記住某個年頭的春或秋,或者看到那種印花馬上就聯想到某個品牌的trademark。那么,就讓我們來細數一下無論是當今正紅還是有過輝煌歷史的印花元素以及它們的設計師!

Mary Katrantzou的廚房,書桌,和花園圖案

出道至今一直深受名人喜愛的設計師Mary Katrantzou可絕對是玩印花的高手,她總能從各類藝術家身上得到靈感,在服裝上加入繽紛的印花。這位2011年新人設計師大獎得主在2012秋冬系列號稱是她家庭環境超現實幻想曲的第三部,也是最終曲。之前的前兩部曲我們還仍記憶猶新。2011年春夏的第一部曲,現代歐式室內裝飾印花圖案;2011年秋冬的第二部曲,歐洲風情的庭院室內印花圖案。最終我們于這季看到第三部曲,這次曲子講述的是廚房,書桌,和花園。她把裝飾性的草地圖案添加到拖地晚禮服的設計中,帶橡皮的2號HB鉛筆組成的圓形圖案使用了黃色。鐘表、籬笆、電話、調羹和刀叉同樣成為設計師設計圖案的原型。洛可可風格的紅天鵝絨連衣裙緊身胸衣上赫然出現紅色的打字機,裙擺上相互纏繞著的抽象幾何圖形則是這臺打字機的鍵盤。這些接踵而至的圖案是如此密集和精致,以至于你會感覺自己突然置身于前些年非常流行的名為Magic Eye的3D畫冊中不能自拔。周圍的人一個接一個激動地叫著:“哦,是的,我現在看出來了。”而你還在緊縮眉頭,依然感覺眼花繚亂。但是 Katrantzou的圖案在概念化方面做到了非常完美的程度,以至于這些對平凡物品圖形的凝練和升華再一次成為倫敦時裝周最出色也最奇特的作品。

Prada的猴子香蕉印花

Miuccia Prada不算是喜歡以印花做文章的設計師,但在2011年春夏系列中她卻呈現出了當季米蘭時裝周最為怪誕搶眼的印花圖案——你想象不到極簡巴洛克風與卡通香蕉猴子是怎么爬上Prada高貴的時裝的。如巴洛克式建筑風的裝飾圖案將人體變得好像畫框一樣,包裹住里面炫目的艷色條紋。細細看時,圖案里面的猴子捧香蕉的樣子相當好笑。即便以Prada一貫非傳統的審美標準來看,這一季也是其迄今為止最大的突破。值得一提的是,此系列自問世以來,曾經登上了48本全球各地時尚雜志的封面,美國版《Vogue》主編Anna Wintour在倫敦時裝周期間被拍到身穿香蕉印花裙,而后她又穿著同系列里另一款醒目條紋連身裙登上《華爾街日報雜志》的封面。設計師Miuccia Prada本人將這一季印花造型描述為“極簡巴洛克”。

Giles Deacon 的燒灼圖案印花

Giles Deacon的2012秋季時裝秀充滿了豐富的故事情節,在寒冷的冬日夜晚,一間寬敞的鄉間住宅在大火中付之一炬。走秀開始前,Deacon 說:“我只是想知道,房子垮掉的時候,沖出火場的人們狼狽不堪的神情和著裝”。于是在此系列當中Giles的印花讓人們誤以為是“被火燒過的面料”,而其實那些層疊的雪紡都是通過“燒灼圖案印花”實現的,給人魔幻流離的效果,而禮服上精致的獨角獸花園印花更是將魔幻主義的主題發揮到了極致,天馬星空的想象力使印花在一種破壞感中,藏著絕美的浪漫。

Yves Saint Laurent的波普藝術圖案

1966年的Pop Art Collection是60年代最鬼馬設計之一,以波普藝術家的作品為設計靈感,藝術家Tom Wesselmann筆下半睡半醒的裸女成為YSL的靈感繆斯,半身赤裸與紅唇的搭配通俗有趣。在最簡單的輪廓上得到最大的驚喜。

Etro的佩斯利花紋

提起佩斯利印花,大家恐怕第一時間就會聯想起意大利品牌Etro。盡管這種古老的印花圖案在這一季再度流行起來,但最早開始大規模運用這種元素并一直堅持其為品牌經典標示的就是Etro。它是品牌創始人Gimmo Etro先生去印度旅行時獲得靈感的東方元素花紋,后來Etro先生又將其改良更新,為原本古老的紋樣注入新的活力,使Etro的經典腰果花紋充滿華貴韻味。多年來,佩斯利花紋被大量運用到品牌的家居、皮具、成衣、以及披肩、絲巾和領帶等各個系列當中。

Jean-Charles de Castelbajac的美鈔圖案

如果圖案能表達樂觀,那么設計師讓·夏爾·德卡斯泰爾巴雅克 (Jean-Charles de Castelbajac) 無疑是當前最具有樂觀精神的一位,他創造的浮華空間,以豐富的色彩和趣味性的圖案而風靡世界。在他的作品中標志性印花多不勝數——米奇老鼠,邁克爾·杰克遜,可口可樂,信用卡等都能在他的天橋成為主角。而在2009秋冬巴黎時裝周上,這位設計師將人物頭像、動物頭像印上T恤,給人們展示了一個人與動物和諧相處的世界,而最為夸張的一個圖案設計是直接把綠油油的美鈔堂而皇之印在了寬松剪裁的連衣裙上。這些天馬行空的創意無一不證明著這位設計師以“趣味”為大前提的設計哲學。

Givenchy的兇猛獵犬圖案

以黑白色調的哥德風格席卷時尚圈的Riccardo在2011秋冬巴黎男裝周中用色基調是黑、棕色和米色,以他慣有的搶眼圖案運用手法,搬出成群兇猛獵犬吠吼搶鏡。咆哮的獵犬圖案時而以單個大面積出現在胸前,帶著兇猛的野性味道,時而多個堆疊在一起,遠觀相當絢麗華貴,與穩重棕紅格紋進行精心搭配,呈現沖擊性極強的視覺效果!

Christopher Kane的宇宙行星圖案

提起Christopher Kane,能夠令大部分人聯想起來的大概是他最具創意的印花。從與Topshop合作款,那件的印有鱷魚血盆大口的Tee,到2010年春夏系列中那條印有原子彈爆炸圖案的裙子,數碼印花無疑將Kane的事業推向了一個前所未有的高度。而最令人過目不忘的一個系列則是來自于他的2011度假系列,Christopher Kane帶領觀眾漫游外太空,采用輕薄的絲質或歐根莎面料,搭配以相同面料的機車夾克或皮短褲,利用面料的反差和印花中星云之間強烈的顏色對比,創造出一個美輪美奐的宇宙空間。

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